Kling 4.0: Panduan Praktis untuk Fitur, Prompt, dan Pembuatan Video

Kling 4.0 menghadirkan pembuatan dan pengeditan video ke dalam proses kreatif yang sama. Mulailah dari sebuah ide, animasikan gambar, atau ubah klip yang sudah ada ke arah baru. Bagi kreator, ini membuka tugas-tugas praktis: membersihkan latar depan yang mengganggu, memberi karakter gaya visual yang berbeda, memindahkan sebuah penampilan ke lokasi baru, atau membangun pengungkapan produk dengan citra akhir yang sangat presisi.

Titik awal yang paling berguna adalah keputusan kreatif yang spesifik. Apa yang harus berubah, apa yang harus tetap mudah dikenali, dan apa yang harus diperhatikan penonton? Berikut cara mengubah keputusan-keputusan itu menjadi adegan dan prompt.

Apa yang Dibawa Kling 4.0 ke Pembuatan Video

Kling 4.0 mendukung text-to-video, image-to-video, kreasi berbasis referensi, pengeditan video yang ditargetkan, dan kontrol keyframe. Pembuatan video mencakup durasi 3–30 detik, dengan output hingga 4K dan audio stereo. Kemampuan ini memberi ruang pada film pendek untuk memiliki pembuka, aksi yang bermakna, dan penutup yang disengaja.

Gunakan Omni Reference untuk mengarahkan adegan dengan aset visual, referensi gerakan, atau profil suara. Gunakan keyframes untuk menetapkan momen visual tertentu. Mode khusus masing-masing terpisah; kontrol-kontrol tersebut tidak boleh diperlakukan sebagai satu alur kerja gabungan.

Bagi tim merek, nilai praktisnya adalah kontrol terhadap brief. Klip etalase toko mungkin hanya memerlukan latar depan yang lebih bersih. Kampanye sosial mungkin memerlukan karakter yang familiar dalam gaya baru. Peluncuran produk mungkin bergantung pada tercapainya komposisi akhir yang telah disetujui. Setiap tugas memerlukan jenis instruksi yang berbeda.

Mulailah dengan Ide Kreatif di Kling 4.0 Text-to-Video

Pilih text-to-video ketika ide datang lebih dulu daripada aset visual. Misalnya, kampanye perjalanan mungkin dimulai dengan perjalanan kereta yang tenang melintasi perbukitan berkabut. Tulis aksi dan sudut pandang terlebih dahulu, lalu tentukan atmosfer dan suara.

Seorang penumpang duduk di samping jendela kereta saat perbukitan hijau berkabut melintas di luar. Mulai dari refleksi penumpang, lalu perlahan alihkan fokus ke pemandangan. Cahaya pagi yang lembut, getaran halus gerbong, dan suara ritmis roda di rel. Tanpa dialog atau musik latar.

Prompt ini memiliki satu perkembangan visual: perhatian berpindah dari sang pelancong ke tujuan. Itu sudah cukup untuk menghasilkan shot pembuka yang berguna. Jelajahi halaman model Kling 4.0 Text to Video untuk jalur kreasi berbasis teks di Best Image AI.

Kling 4.0 Image-to-Video: Ubah Gambar yang Sudah Ada Menjadi Adegan Bergerak

Pilih alur kerja image-to-video ketika komposisi atau subjeknya sudah ditetapkan. Foto produk, visual kampanye, atau ilustrasi karakter memberi shot titik awal yang konkret. Jelaskan gerakan yang harus berkembang darinya: kamera mendekati produk, kain tertiup angin, atau karakter berbalik ke arah pintu.

Pastikan aksinya sesuai dengan gambar. Crop produk close-up cocok untuk gerakan kamera kecil; adegan karakter seluruh tubuh memberi lebih banyak ruang untuk berjalan atau berbalik. Lihat halaman Kling 4.0 Image to Video untuk jalur berbasis gambar. Integrasi Kling 4.0 milik Best Image AI belum tersedia. Halaman modelnya menyediakan informasi ketersediaan; alat kreasi umumnya menawarkan pilihan model dan kontrol yang didukung masing-masing.

Hapus Elemen yang Mengganggu dengan Pengeditan Video Kling 4.0

Sebuah kafe memiliki shot eksterior yang menarik: sinar matahari pagi, tempat duduk luar ruangan, dan pandangan yang jelas ke arah pintu masuk. Tetapi seorang pejalan kaki melintas di latar depan dan menutupi pintu. Edit yang berguna di sini bersifat sempit—hapus penghalang tersebut sambil mempertahankan lokasi dan gerakan kamera asli.

Bersihkan latar depan sambil mempertahankan etalase, tempat duduk, dan framing.

Mulailah dengan klip yang ada dan identifikasi orang tersebut berdasarkan posisi dan penampilannya. Lalu nyatakan bagian-bagian adegan yang harus tetap ada. Ini lebih presisi daripada meminta video yang secara umum “lebih bersih” atau “lebih baik”, yang membuat perubahan yang dimaksud menjadi ambigu.

Contoh prompt:

Edit @Video1. Hapus pejalan kaki berjaket gelap yang melintas di latar depan di depan pintu masuk kafe. Pertahankan etalase, kursi luar ruangan, pencahayaan pagi, gerakan kamera, dan durasi klip. Rekonstruksi area pintu dan trotoar di belakang pejalan kaki agar tetap menyatu dengan adegan di sekitarnya.

Untuk jenis klip promosi seperti ini, periksa tepi pintu, kaki kursi, dan garis paving saat penghalang bergerak melewati frame. Detail-detail itulah yang menentukan apakah lokasi tersebut tetap meyakinkan. Menghapus objek yang tidak diinginkan tidak boleh mengubah identitas visual bisnis tersebut.

Pendekatan yang sama juga berguna untuk objek yang menghalangi produk atau benda yang mengganggu di dekat tepi shot interior: tentukan targetnya, lalu lindungi komposisi di sekitarnya.

Ubah Gaya Karakter Tanpa Mendesain Ulang Adegan

Seorang kreator konten hewan peliharaan memiliki klip kucing oranye yang berjalan melintasi karpet ruang tamu. Tujuannya adalah versi yang playful, di mana kucing itu menjadi karakter wol sementara ruangan tetap mempertahankan tampilan fotografisnya. Kontras antara karakter yang terasa taktil dan latar yang familier menjadi ide kreatifnya.

Beri karakter tampilan felt sambil mempertahankan ruangan dan pose tetap konsisten.

Tentukan transformasi pada level subjek. Sebutkan material felt, corak oranye-dan-krem yang mudah dikenali, dan hubungannya dengan gerakan asli. Hindari instruksi seperti “buat ini menjadi animasi felt” ketika Anda ingin furnitur dan latar belakang tetap realistis.

Contoh prompt:

Edit @Video1. Ubah hanya kucing oranye menjadi karakter needle-felt buatan tangan dengan serat wol yang lembut. Pertahankan corak oranye-dan-kremnya, ukuran, posisi, arah berjalan, dan timing aksinya. Biarkan ruang tamu, furnitur, gerakan kamera, pencahayaan, dan audio asli tetap tidak berubah.

Pilih perlakuan visual yang sesuai dengan kampanye. Untuk contoh ini, bentuk felt yang membulat menciptakan karakter yang lembut dan terasa buatan tangan. Jaga deskripsi material tetap konsisten di seluruh tubuh, wajah, dan kaki, alih-alih mencampur wol dengan permukaan plastik mengilap. Untuk mengeksplorasi perlakuan karakter sebelum menerapkannya ke footage, gunakan image-to-image editing pada sebuah frame diam dan pilih referensi yang menangkap material yang diinginkan.

Tinjau perubahan di seluruh aksi. Karakter harus tetap mudah dikenali saat berbalik, dan kontaknya dengan karpet juga harus tetap masuk akal. Satu frame yang menarik hanyalah salah satu bagian dari adegan bergerak yang berhasil.

Ganti Karakter dan Latar untuk Konsep Video Baru

Kadang performanya sudah berhasil, tetapi dunia ceritanya perlu diubah. Seseorang yang berjalan menuju kamera di koridor kantor bisa menjadi seorang astronaut yang mendekat melalui stasiun luar angkasa. Tujuannya adalah mempertahankan gerakan dan struktur shot sambil mengganti kostum dan lingkungan sekitarnya.

Pertahankan performa berjalan dan framing ke dalam perlakuan karakter dan latar yang berbeda.

Siapkan klip asli, referensi penampilan astronaut, dan referensi lingkungan stasiun luar angkasa. Pilih gambar dengan informasi visual yang berguna: siluet pakaian luar angkasa yang jelas terbaca dan perspektif koridor yang kompatibel dengan shot sumber. Ini memudahkan arah kreatif untuk dikomunikasikan. Jika Anda memerlukan referensi lingkungan asli, kembangkan koridor dengan Text to Image Generator sebelum menggunakan visual yang dipilih dalam brief Anda.

Contoh prompt:

Edit @Video1. Gunakan @Image1 untuk pakaian dan penampilan astronaut, dan @Image2 untuk koridor stasiun luar angkasa. Pertahankan urutan berjalan asli, posisi tubuh di dalam frame, jalur kamera, dan timing shot. Sesuaikan koridor baru dengan perspektif sumber, dengan pencahayaan yang sesuai untuk interior stasiun.

Beri tiap referensi tugas yang jelas. Gambar astronaut mendefinisikan perlakuan karakter; gambar lingkungan mendefinisikan latarnya. Keduanya tidak boleh secara tidak sengaja memperkenalkan sudut kamera yang berbeda atau aksi yang tidak terkait.

Ini berguna ketika tim kreatif ingin mengeksplorasi versi bertema dari performa yang sudah ada. Putuskan terlebih dahulu bagian mana dari performa tersebut yang esensial—pendekatan, jeda, atau lirikan—dan jelaskan detail itu secara eksplisit.

Bangun Product Reveal dengan Keyframes di Kling 4.0

Untuk film peluncuran, gambar terakhir bisa sama pentingnya dengan pembuka. Bayangkan kampanye speaker dengan dua komposisi yang telah disetujui: display plinth kosong dan speaker yang diposisikan di tengah pada plinth yang sama. Tugasnya adalah menghubungkan keduanya dengan kemunculan produk yang disengaja.

Tentukan komposisi pembuka dan akhir, lalu arahkan aksi di antaranya.

Jaga gambar yang telah disiapkan tetap selaras: tinggi kamera yang sama, dimensi plinth, latar belakang, dan setup pencahayaan. Alur kerja image-to-image dapat membantu mengembangkan komposisi penutup yang terkait dari visual pembuka; periksa kedua gambar bersama-sama sebelum menggunakannya sebagai titik awal dan akhir. Lalu pilih transisi yang meyakinkan. Di sini, sebuah tangan meletakkan speaker lalu menarik diri, meninggalkan produk sendirian untuk hold penutup.

Contoh prompt:

Use @Image1 as the opening frame and @Image2 as the final frame. Hold briefly on the empty plinth. A hand enters from the right, gently places the speaker in the final position, and withdraws. Keep the camera fixed and the studio lighting consistent. End with a quiet hold on the speaker. Soft placement sound, no dialogue.

Kling 4.0 mendukung hingga sepuluh gambar keyframe. Tambahkan gambar perantara ketika momen tertentu memerlukan komposisi tersendiri, seperti saat produk tepat mendarat di display. Untuk reveal yang sederhana, mulai dengan dua titik ujung dan satu aksi yang jelas di antaranya.

Gambar-gambar ini menggambarkan momen yang berbeda dalam waktu. Gambar tersebut bukan instruksi untuk mengganti sebuah objek di seluruh klip yang sudah ada, seperti pada skenario pengeditan di atas.

Tulis Prompt Kling 4.0 Berdasarkan Perubahan yang Dimaksud

Untuk footage yang sudah ada, mulailah dengan Edit @Video1. Pembuatan dan pengeditan berbasis referensi adalah permintaan yang berbeda; menamai operasinya membantu menetapkan mana yang Anda maksud. Dalam contoh prompt ini, @Video1 menandai klip sumber, sedangkan @Image1 dan @Image2 mengidentifikasi gambar yang disediakan.

Bangun prompt pengeditan dalam urutan ini:

1. Sebutkan perubahannya: hapus pejalan kaki di latar depan, ubah kucing, atau ganti latar.
2. Tentukan targetnya: gunakan lokasi, penampilan, atau gambar referensi untuk mengidentifikasinya.
3. Lindungi sisanya: tentukan gerakan, komposisi, timing, dan detail yang harus tetap ada.
4. Arahkan suaranya: pertahankan audio yang ada atau jelaskan dialog dan ambience yang diperlukan.

Untuk adegan baru, susun brief berdasarkan subjek, aksi, kamera, dan suara. Untuk keyframes, jelaskan apa yang terjadi di antara gambar-gambar yang telah disiapkan. Jaga instruksi cukup spesifik sehingga Anda bisa menilai apakah adegan yang dihasilkan mengikutinya.

Untuk ide prompt lainnya, jelajahi koleksi prompt Awesome Kling 4.0 di GitHub, dengan contoh untuk iklan produk, adegan sinematik, animasi karakter, dan pengeditan berbasis referensi. Pilih resep yang sesuai dengan proyek Anda, lalu sesuaikan subjek, arahan kamera, timing, dan suaranya dengan materi Anda sendiri.

FAQ Kling 4.0

Bisakah Kling 4.0 mengedit video yang sudah ada?

Ya. Pengeditan yang ditargetkan mencakup menghapus atau menambahkan elemen, mengubah karakter atau lingkungan, dan mengubah gaya visual. Sebutkan edit yang dimaksud dan detail yang harus tetap konsisten.

Bisakah saya mengubah gaya hanya satu subjek?

Ya. Buat cakupannya eksplisit. Untuk kucing felt di ruangan realistis, arahkan perubahan gaya pada kucing dan secara terpisah pertahankan lingkungan, pencahayaan, dan gerakan kamera.

Bagaimana saya harus memilih antara referensi dan keyframes?

Gunakan referensi untuk mendefinisikan bahan-bahan sebuah adegan, seperti penampilan karakter, lingkungan, atau gerakan. Gunakan keyframes ketika momen visual tertentu dan posisinya dalam urutan adalah inti brief. Untuk proyek lain yang dipandu aset, alat Reference to Video menyediakan tempat terpisah untuk mengeksplorasi model dan input referensi yang didukungnya.

Bagaimana cara mengarahkan suara dan suara latar?

Tentukan pembicara, dialog, bahasa, dan suara ambient di dalam prompt. Profil suara dapat memandu suara pembicara. Input audio ditujukan untuk referensi suara, bukan musik atau efek suara yang diunggah; jelaskan kebutuhan tersebut dengan kata-kata.

Apakah setiap detail produk akan tetap persis sama?

Perlakukan konsistensi sebagai sesuatu yang harus diperiksa. Periksa logo, jahitan, proporsi, dan pantulan di seluruh klip, terutama saat ada gerakan atau oklusi. Pilih hasil hanya setelah detail yang penting untuk kampanye Anda tetap terjaga.

Kesimpulan: Ubah Tujuan Kreatif yang Spesifik Menjadi Brief Kling 4.0

Titik awal terkuat untuk Kling 4.0 adalah tugas yang jelas: menampilkan etalase toko, mengubah karakter, memindahkan sebuah performa ke dunia baru, atau mendarat pada komposisi produk yang telah disetujui. Cocokkan tugas itu dengan alur kerja yang sesuai, beri setiap referensi tujuan, dan jelaskan baik perubahan yang diinginkan maupun detail yang layak dipertahankan.

Itu menjaga proses tetap terhubung dengan hasil akhir yang Anda butuhkan—klip promosi, video sosial yang playful, konsep cerita, atau film peluncuran produk. Mulailah dengan Text to Video Generator untuk ide tertulis atau Image to Video Generator untuk visual yang sudah ada, dengan memilih dari model yang saat ini didukung oleh masing-masing alat.

Untuk proyek Anda berikutnya, telusuri koleksi prompt Awesome Kling 4.0 dan sesuaikan sebuah resep dengan adegan, referensi, dan arahan kreatif Anda sendiri.